Variation d'un luthier

Antoine Lescombe crée des violons, des altos et des violoncelles dans l'esprit des maîtres italiens des XVI-XVIIIe siècles qu'il admire et qu'il réinterprète, au service du son… et des musiciens !

Son rêve ? Etre un collègue luthier d’Amati, de Guarneri ou de Stradivari. Faute d’être né au XVIIe ou au XVIIIe siècle en Italie, mais au XXe siècle (1980) en Gironde, Antoine Lescombe inscrit son travail dans cette lignée exigeante, ce qui passe aussi par un travail de recherche actif : visite de musées, étude d'instruments originaux, des traces de coups d'outils, mais aussi étude des instruments utilisés actuellement par les musiciens, et échanges incessants avec les artistes.

« J'apprécie les technologies actuelles pour tout ce qui concerne la recherche, la qualité des informations foisonnantes que nous possédons avec les photos ou les violons passés au scanner, explique le luthier. En revanche, pour la fabrication, je préfère la simplicité des outils de l’artisan et les méthodes de l'âge d'or de la lutherie italienne » ou, plus précisément, « mon interprétation des méthodes de l'époque ». Tel un musicien baroque qui choisit sa façon de jouer une partition après moult recherches, Antoine Lescombe s'approprie et réinterprète le travail de ces maîtres luthiers pour créer des violons d'aujourd'hui. Un travail d'orfèvre.

Un atelier, des créations

Aujourd'hui, Antoine a rejoint l'atelier parisien de Joël Klépal, le meilleur ami, rencontré à l'école nationale de lutherie de Mirecourt lorsqu'il y rentra à 15 ans, avant de faire ses classes, notamment dans l'atelier de Jean-Yves Tanguy. Le violoniste qu'il est alors se rend très vite compte que ce qui le passionne dans le violon, c'est davantage l'instrument et le son qu'il produit : « Je voulais comprendre comment le son naissait et en être à l'origine. Si je n'avais pas été luthier, j'aurais peut-être choisi ingénieur du son. On l’oublie dans un concert, car c'est avant tout le musicien qui fait le son, sa qualité d'interprétation qui crée l'émotion, mais si la petite pièce de bois qu'il a entre les mains est d'une qualité rare, ça peut faire la différence. »

Il aime échanger avec les musiciens, leur faire essayer ses dernières créations. « Ils nourrissent ma recherche sonore. Je ne cherche pas à innover, mais à faire sonner l'instrument au maximum de son potentiel. » Beauté, finition artisanale et qualité sonore, voilà ce qu’apprécient ceux qui jouent sur un violon signé Antoine Lescombe, reconnaissable à l’étiquette collée à l’intérieur de l'instrument, étiquette faite à la main, imprimée à l’encre rouge à l'ancienne, en papier chiffon, à l'instar de ce que faisait la famille Amati.